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4 SESIONES
CURSO PRESENCIAL. La Llar. C/Doctor Zamenhof, 27 Horario: jueves de 19-21h
Primera sesión: 30 de abril Segunda sesión: 7 de mayo Tercera sesión: 14 de mayo Cuarta sesión: 21 de mayo
PVP: 85 €*
*Paga ahora o fracciónalo con Klarna en 3 meses sin intereses
DEL CUADRO AL ENCUADRE con Áurea Ortiz
ALGUNAS RELACIONES ENTRE EL CINE Y LA PINTURA
La pintura ha prestado al cine algunos términos, como cuadro o composición. Una película se puede iluminar a lo Vermeer, Rembrandt o Caravaggio. En el caso del llamado cine histórico el arte pictórico es un gran catálogo del cual elegir imágenes, copiar poses, vestuario, espacios y colores. No solo la biografía de un pintor es un argumento para un guion, también su estilo o el de un movimiento artístico pueden inspirar la estética de una película. Los cuadros que forman parte de la ambientación no están ahí solo como atrezo: nos ofrecen símbolos, signos y claves para entender un personaje o una secuencia. Podemos seguir estableciendo relaciones entre el cine y la pintura, porque son muchas: a través de múltiples ejemplos cinematográficos, analizaremos unas cuántas de ellas.
—PROGRAMA
Sesión 1: El lenguaje compartido y el que no. La pintura como documento y/o como inspiración para el cine
Sesión 2: Cuando el movimiento se detiene: el cuadro viviente o tableau vivant
Sesión 3: El artista como objeto cinematográfico. El caso Van Gogh
Sesión 4: ¿Para qué sirve un cuadro dentro del encuadre?
—BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
Áurea Ortiz y Mª Jesús Piqueras. La pintura en el cine: cuestiones de representación visual. Barcelona. Paidos. 1995 y 2003.
Áurea Ortiz (coord.). Del cuadro al encuadre. La pintura en el cine, Valencia, Diputación de Valencia. 2007.
Jacques Aumont. El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona. Paidos. 1997.
Pascal Bonitzer. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires. Santiago Arcos. 2007.
José Luis Borau. La pintura en el cine. El cine en la pintura. Madrid. Ocho y medio. 2003.
Mónica Barrientos. Dentro del cuadro. 50 presencias pictóricas en el cine. Editorial UOC, 2017.
Gloria Camarero. Pintores en el cine. JC Clementine. 2012.
—DOCENTE
ÁUREA ORTIZ VILLETA. Historiadora de arte y crítica de cine. Técnica de La Filmoteca Valenciana, institución a la que ha estado vinculada casi desde su fundación. Profesora del Máster Permea de Mediación y Educación a través del Arte. Ha sido profesora asociada de la Universitat de València hasta 2022. Autora de libros como La pintura en el cine (Paidos), Del castillo al plató: la Edad Media en el cine (UOC) y El arte de inventar la realidad (Barlin Libros), entre otros, y de numerosos artículos en revistas especializadas y obras colectivas. Sus temas de interés, desarrollados en publicaciones, seminarios, exposiciones y conferencias, incluyen la historia del cine español, la relación del cine y las artes y la representación de las mujeres en la producción audiovisual. Ha sido comisaria de exposiciones y ha participado como seleccionadora o jurado en diversos festivales de cine. Cocreadora del podcast Laboratorio de Investigación de Series y codirectora del festival LABdeseries - Festival de Series de València. Miembro del consejo de redacción y crítica de Caimán Cuadernos de cine, también analiza series y películas en CulturPlaza, Lletraferit, Radio València Cadena SER y otros medios.